想出一本关于自己创作的书：从何入手

一本关于自己创作的书，在艺术家眼里常常显得过于宏大、昂贵而无从下手——既令人向往，又让人却步。“谁会来写我呢？”“我的作品又有什么可说的？”“我不过是画画、做首饰、涂鸦而已。”在这些疑虑之外，还有非常现实的担忧：出书复杂、漫长又费钱，而自己毫无经验。这样的愿望可能闷烧多年却始终未能实现——尽管足以支撑一部严肃而充实的出版物的素材早已齐备。

完成的作品已经放不下工作室，许多藏于画廊和私人收藏，身后是一场场展览和多年的耕耘——可如何把这一切变成一个关于自己的完整叙述？

一本关于艺术家的书，不是从挑选印刷厂开始，甚至不是从遴选图版开始。首先要弄清楚：这本书为谁而作、为何而作，它究竟要讲出您和您作品的什么。

先确定这本书的任务

书可以用来向画廊主和收藏家介绍自己，可以配合展览，可以为创作生涯的某个阶段留下记录，也可以保存自己的艺术遗产。出版物的形式、篇幅和结构都取决于所设定的任务。形象画册的构建方式不同于专著；带插图的传记回忆录所需的方法，又不同于个展图录。

构想如何形成

工作从一场交谈开始。首先需要相互认识、建立信任——几乎像与心理咨询师的谈话。您把作品发给我，我便开始理解可以如何呈现您的创作。然后我研究展览图录、发表的文章、评论、书信和其他材料——在网上和纸质出版物中，在您的档案里。渐渐地，您创作道路的内在逻辑变得清晰：恒常的主题、艺术语言的变化、重要的相遇、转折与阶段。

作为艺术学者，我的任务是超越艺术家的个人经历，把他的创作视为艺术史空间中的一个整体。我把每位艺术家的劳作都看作更广阔艺术体系的一部分，与其时代、传统和文化的总体进程相连。

正是借助这样的视角，艺术家常常第一次把自己的道路看作一个整体——在另一套坐标系中，一件件作品汇成一部连贯的历史。这可以坚定艺术家对自己道路的信心，帮助他把自己视为更广阔艺术进程的一部分。

图书工作的各个阶段

1. 立意。确定目标、读者、预计篇幅和出版形式。
2. 收集素材。我们保持交流，您提供材料（作品、网站链接、文献），我加以研究。
3. 结构。确定全书内容，安排文字、图版、传记和参考资料之间的比例。
4. 文本。我撰写艺术学专文、传记、评注、作品描述或图注。
5. 图版编排。遴选作品，编排图像顺序，为排版准备照片。
6. 出版。书稿定稿后，进入编辑、设计、排版、调色和印前准备阶段。

可以提前准备什么

不必事先把您的创作档案完全整理成系统。有主要作品的照片、展览与活动的信息、发表记录和一份简要生平就很有帮助。如果材料杂乱无章，可以在图书筹备过程中一边收集、一边核实和整理。

关于艺术家的书不是放大版的作品集，而是经过专业构建的创作叙述。它帮助把艺术家介绍给观众、专家、画廊和收藏家，并成为其艺术遗产的一部分。

想拥有一本关于自己创作的书？给我写信——我们一起讨论构想、现有材料和可能的出版形式。关于与艺术家合作的更多信息，请见“致艺术家”页面。