自分の作品についての本を作りたい：何から始めるか

自分の創作についての本は、アーティストにとって、あまりに大きく、費用がかかり、勝手のわからないもの——心を惹きつけると同時に不安にさせるプロジェクト——に思えることが少なくありません。「私のことなんて、誰が書いてくれるのだろう？」「私の作品について、そもそも何が語れるのだろう？」「私はただ絵を描いているだけ、アクセサリーを作っているだけ、グラフィティを描いているだけなのに」。こうした迷いに、現実的な不安も重なります。本づくりは複雑で、時間もお金もかかるうえ、経験がない。そんな思いは何年もくすぶり続けたまま実現されないことがありますが、実は、充実した本格的な一冊を作るだけの材料は、もう十分にそろっていることが多いのです。

完成した作品はもうアトリエに収まりきらず、多くはギャラリーや個人コレクションにあり、展覧会の実績と長年の仕事の蓄積がある——けれど、それをどうやって自分についてのまとまった物語に変えればよいのでしょうか。

アーティストについての本は、印刷所選びから始まるのではなく、図版の選定からでさえありません。まず理解すべきなのは、その本が誰のために、何のために作られるのか、あなたとあなたの作品について何を語るべきなのか、ということです。

まず、本の課題を決める

本が必要になる理由はさまざまです。ギャラリストやコレクターへの自己紹介のため、展覧会に合わせるため、創作キャリアのある段階を記録するため、あるいは自分の創作遺産を残すため。設定した課題によって、判型、分量、構成が変わります。プレゼンテーション用の画集はモノグラフとは違う作り方をしますし、図版入りの回想録は個展カタログとは別のアプローチを必要とします。

コンセプトはどう生まれるか

仕事は対話から始まります。まずお互いを知り、信頼関係を築くことが必要です——心理カウンセラーとの対話にも似ています。あなたが作品を送ってくださると、私はあなたの創作をどう提示できるかを考え始めます。それから、展覧会カタログ、出版物、批評、手紙などの資料を、オンラインでも紙媒体でも、あなたのアーカイブのなかでも研究します。次第に、あなたの創作の歩みの内的な論理——一貫したテーマ、芸術言語の変化、重要な出会い、転機と時代区分——が見えてきます。

美術史家としての私の仕事は、アーティストの伝記の上に立って、その創作を美術史という空間のなかの一つの全体として見ることです。私は一人ひとりのアーティストの仕事を、その時代、伝統、文化の大きな流れと結びついた、より広い芸術のシステムの一部として見ています。

こうした視点のおかげで、アーティストが自分の歩みをはじめて一つの全体として見る、ということがよく起こります。別の座標系のなかで、個々の作品が一貫した物語へとつながっていくのです。それは自分の道への確信を強め、自分がより広い芸術のプロセスの一部であることに気づく助けにもなります。

本づくりの段階

1. 構想。目的、読者、想定される分量と判型を決めます。
2. 資料収集。対話を重ね、あなたが資料（作品、サイトへのリンク、文書）を提供し、私がそれを研究します。
3. 構成。本の内容を組み立て、テキスト、図版、伝記資料、参考資料のバランスを決めます。
4. テキスト。私が美術史的な論考、伝記、解説、作品の記述やキャプションを執筆します。
5. 図版構成。作品を選び、図版の並びを組み立て、写真を組版用に準備します。
6. 出版。原稿の承認後、編集、デザイン、組版、色調整、印刷準備が始まります。

前もって準備しておくとよいもの

創作の完全に整理されたアーカイブは必須ではありません。主要作品の写真、展覧会・活動・出版物についての情報、簡単な経歴があると役立ちます。資料が整理されないまま保管されている場合でも、本の準備の過程で集め、確認し、整えていくことができます。

アーティストについての本は、拡大版のポートフォリオではなく、プロの手で組み立てられた創作の物語です。それはアーティストを観客、専門家、ギャラリー、コレクターに紹介し、その遺産の一部となります。

ご自身の創作についての本を作りたいとお考えですか？ ご連絡ください——構想、お手元の資料、可能な出版形式についてご相談しましょう。アーティストとの仕事について詳しくは、「アーティストの方へ」のページをご覧ください。